Anna  Pavlikovskaya 

ЧЕЛОВЕК — НОСИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ

      Меня зовут Анна Павликовская. Я — фотограф, исследователь и документалист. 

      Родилась в Волгограде,  живу и работаю в Москве. Закончила Волгоградский политехнический институт, Московский государственный университет международных отношений МГИМО, Киношколу «Без границ».  

      Фотография  всегда была моим любимым занятием, но полное погружение в нее произошло сравнительно недавно, в 2019 году. Тогда, путешествуя по югу Франции, я создала свой первый фотографический проект, о жизни и атмосфере небольших провансальских городов. 

      Главной темой всех моих работ является исследование времени через человеческое присутствие. Я фотографирую не человека, как отдельный объект и не время, как абстрактное понятие. Меня интересует их взаимосвязь: как конкретный момент истории проявляется в человеке — в его взгляде, жесте, движении, состоянии, одежде, поведении, взаимодействии с другими людьми и пространством. Внешний мир меняется. Меняются города, вывески, одежда, прически, автомобили, привычки, обстоятельства. Но человеческие чувства остаются узнаваемыми.

    В своих работах мне  важно сохранить  ощущение  времени — то, каково было быть человеком внутри него. 

    Человек может присутствовать в кадре полностью, а может проявиться лишь  силуэтом, взглядом, жестом или движением. Иногда человека нет вовсе, но пространство сохраняет след его присутствия.  

    В процессе исследования первый импульс для меня важнее последующего анализа.  Потому что в этот момент решение принимает не только сознание. Я доверяю интуиции — тому, что уже увидела и почувствовала на секунду раньше, чем успела это себе объяснить. 

    А затем я позволяю случайности вмешаться. В кадре могут появиться детали, которых я не заметила в момент съёмки: человек,  движение, взгляд, неожиданное сочетание фигур и линий. Случайность становится моим соавтором. Я не стремлюсь полностью контролировать изображение. Мне интересна встреча между моим взглядом и тем, что невозможно было придумать заранее. 

    Чёрно-белая фотография для меня — не концепция, а инструмент. Она убирает визуальный шум и оставляет главное: человека, пространство, свет, движение и ощущение момента.  При этом фотография оставляет зрителю пространство для воображения — возможность по своему увидеть это время спустя годы.

    Исследуя время, я не остаюсь нейтральным наблюдателем. Каждая серия и каждая фотография несут мой взгляд и мою реакцию на увиденное: надежду, симпатию, юмор, иронию, сострадание или что-то другое. 

    Но я не собираюсь навязывать зрителю, что он должен почувствовать. Я хочу провести его через ощущение этого времени, но оставить ему возможность найти в каждой работе свое собственное прочтение. 

   Мне важно, чтобы фотография не заканчивалась в момент, когда на неё смотрят, а чтобы она могла вызвать  чувства, воспоминание или заставить задуматься. И чтобы спустя годы человек, смотрящий на фотографию, мог узнать в другом человеке себя. 

   Приняла участие в нескольких выставках: 

2026 январь — участие в групповой выставке «Нарды со временем», совместный проект галереи Hidden place Москва и галереи POOL

2025 декабрь — участие в групповой выставке INARTIS 3, в галерее МAC (Miradoli Arte Contemporania, Милан, Италия

2025 апрель — участие в ярмарке современного искусства «Арт Москва 2025» в Гостином дворе Москва

2024 июнь июль —  персональная выставка «Бесконечность» в галерее Hidden place Москва

2022 персональная  выставка в галерее  Hambly& Hambly at Dunbar House Великобритания

2021 фотовыставка «Москва глазами москвичей», организованная РОО «Москва и москвичи» в Москве

2020-2021 две групповые международные  выставки современного искусства в галерее  Hambly& Hambly at Dunbar House Великобритания 

2021 май–август, участие в передвижном групповом выставочном проекте «Планета Русь» и групповом Всероссийском проекте «Деревянное зодчество», организованными Международной Академией Культуры и Искусства и арт-проектом REVERберация в Музейно-выставочном центре «Путевой дворец», город Солнечногорск,  и в Музейно-выставочном центре, город Медынь. 

2021 май — участие в групповой фотовыставке «Страницы памяти», в МБУК «Дом космонавтов» Звездный городок.

2021 апрель, участие в групповой художественной выставке «С мечтой о космосе», Музейно-выставочный центр «Тушино», Москва

2021 — февраль, март — участие в групповом Всероссийском проекте «Деревянное зодчество», г. Торжок 

2021 — февраль, март — участие в групповом выставочном проекте «Планета Русь» в Калужском музее изобразительных искусств, г. Калуга 

2021 — февраль — участие в групповом передвижном выставочном проекте, организованным арт проектом REVERберация при поддержке Союза художников Подмосковья в «Троицком центре культуры и творчества», городской округ Троицк, Москва

2019, ноябрь — участие в ежегодной международной фотовыставке «RGB «, организованная интернет ресурсом PhotoPodium при поддержке Российской Академии Художеств, Поволжским отделением РАХ и Фондом «Московские энциклопедии», Москва.

Публикации:

• 2026 март публикации фотографий «Sous Moscou» в n°25 de Margelles издательство Bruno Guattari Ėditeur, Франция.
• 2025 октябрь, презентация фотографий «De Passage» в электронном выпуске «Le Trombone», издательство Bruno Guattari Ėditeur, Франция.
• 2024-2023 — Соавтор стихов совместно с фотографом Pierre Gély-Fort и поэтом и фотографом Cédric Merland. в  книгах «Warm-Cold Impressions»  и «Broken Silk Road», изданных во Франции.
• С 2020 — 2022 регулярные  публикации фотографий и стихов во французском электронном журнале ArtsixMic, Франция, Париж

__________________________

HUMAN — BEARER OF TIME

     My name is Anna Pavlikovskaya. I am a photographer, researcher and documentarian.

     I was born in Volgograd and live and work in Moscow. I graduated from the Volgograd Polytechnic Institute, MGIMO University in Moscow, and the Bez Granits Film School.

    Photography has always been my passion, but I immersed myself fully in it relatively recently, in 2019. While travelling through the south of France, I created my first photographic project about the life and atmosphere of small Provençal towns.

     The central theme of all my work is the exploration of time through human presence. I do not photograph a person as an isolated subject, nor time as an abstract concept. I am interested in their relationship: how a particular moment in history manifests itself in a person — through their gaze, gesture, movement, state, clothing, behaviour, and interaction with other people and with space.

    The external world changes. Cities, signs, clothes, hairstyles, cars, habits and circumstances change. But human feelings remain recognisable.

    In my work, I want to preserve the feeling of a particular time — what it was like to be human within it.

    A person may appear fully in the frame, or only through a silhouette, a gaze, a gesture or a movement. Sometimes there is no person in the frame at all, yet the space retains traces of their presence.

    In my process of exploration, the first impulse matters more to me than subsequent analysis. At that moment, the decision is made not only by the conscious mind. I trust intuition — what has already seen and felt something a second before I have had time to explain it to myself.

   Then I allow chance to intervene. Details may appear in the frame that I did not notice at the moment of shooting: a person, a movement, a gaze, an unexpected combination of figures and lines. Chance becomes my co-author. I do not seek to control the image completely. I am interested in the encounter between my gaze and what could not have been imagined in advance.

   Black-and-white photography is not a concept for me, but a tool. It removes visual noise and leaves what matters: the person, the space, the light, the movement and the feeling of the moment. At the same time, it leaves the viewer room for imagination — an opportunity to see this time in their own way years later.

   While exploring time, I do not remain a neutral observer. Every series and every photograph carries my gaze and my response to what I encounter: hope, sympathy, humour, irony, compassion — or something else.

    But I do not intend to tell the viewer what they should feel. I want to lead them through the feeling of a particular time while leaving them free to find their own reading of each work.

    It is important to me that a photograph does not end at the moment it is looked at, but can evoke feelings, memories or reflection.

    And that years later, someone looking at a photograph may recognise themselves in another person.